2009.Seoul Youth Creativity Summit & Festival

서울 청소년 창의 서밋??

창의서밋, 창의서밋 외치다가 개막제부터 늦게 도착했다. 택시 아저씨가 드라마 센터를 지나쳐서 가지만 않았어도, 제프 글래스먼(Jeff Glassman)과 리사 훼이(Lisa Fay)의 오프닝 마임을 볼 수 있었을 텐데…(혹시라도 저처럼 놓친 분은 목요일 워크샵을 공략하세욧)

   도착해서 동시 통역기를 꼽고, 정리를 하며 정신없는 사이 유럽에서 정의되는 창의성이란? 서울시의 정책에서 창의성은? 연세대학교가 지원해온 하자센터에 대한 이야기들이 지나갔다. 지루한 순서들은 Pass. 외국에서 오신 손님들은 축하를 해주러, 조언을 해주러 이 자리에 왔다기 보다는 질문을 하고 질문에 대한 해답을 함께 찾고자 이 위험 천만하게 느낄 한국에 온 것이라 생각했다. 모든 사람은 창의성을 조금씩 다르게 정의한다. 그렇다면 모두 다르니, 해답도 없는 것일까? 모두 달랐던 이야기들 중에서 귀에 들어온 이야기 몇 개를 엮어본다.

박원순변호사께서 나오셔서 뜬금없이 물었다. “저의 직업이 뭔지 아십니까?” 속으로 “변호사요” 라고 하고 있는데 스스로를 Social Designer라고 하셨다. 희망제작소 와 함께 아름다운 재단을 이끌고 계신 이분은 자신을 변호사나, 재단 이사장이라고 소개하지 않았다. “Creativity meets life in Crisis”란 말처럼 위기에 직면한 사회를 새롭게 디자인하고 있는 것이라고 했다. 발상이 좋고, 멋졌다. 자신의 일을 능동적으로 찾아 나서는 사람이 바로 창조자 아닌가?

10대 퍼커션팀이 나왔고, 익숙한 음색이었다. 브라질리안 퍼커션을 다루는 촌닭팀인가? 했더니, 여행협동조합의 로드스꼴라 친구들이었다. 로드 스꼴라 친구들이 퍼커션을 할 수 있도록 촌닭팀이 돕지 않았을까? 하는 생각이 스쳐갔다. 가지고 있는 즐거움을 서로에게 나눠주는 모습이 그려졌다.(알고봤더니 직접 워크샵을 해주진 않고, 강사분을 열결해 주었다는 착한 촌닭들)

그 중에는 1월 10대 작당 프로젝트에서 만난 산소 도 있었다. 신기하게도 자신의 길 찾기를 해 가는 10대의 성장 과정을 옆에서 본다는 것은 신기하면서도 뿌듯한 일이다. 산소와 절친한 사이는 아니었지만 가끔 인사만으로도 서로가 잘 하고 있다는 신호 같기도 했다. 선생님, 부모님처럼 자신의 성장 과정을 지켜봐 주는 사람이 그냥 있기만 해도 10대에게는 즐거운 일이 아닐까? 산소는 축제에 직접 참여해 그 즐거움을 그대로 느끼고 있었다.

퍼커션 뒤에 나왔던 나르샤와 홍콩 창의성 학교에서 온 한 친구(?)는 둘 다 하자 작업장 학교와 홍콩 창의성 학교의 멘토와 동료들이 중요함을 역설했다. 자신이 직접 뭔가를 하려고 시작한 것과 아낌없이 조언해주는 멘토와 동료들이 있었다는 것을 짚어냈다. 이들의 멘트에서 창조적인 환경을 갖고 있는 학교라는 부분에서??? 물음표를 막 날렸지만, 홍콩 창의성 학교에서 보낸 올해가 가장 신났다고 얘기하는 부분에서 얼음이 녹듯 녹아 버렸다. 창의적 환경, 조건, 믿음 이런것보다 신나고 재밌다는 말이 가장 다가온다. 즐겁게 시작하는 것을 먼저 배우고, 힘든 일 참는 것을 배우는 것 순서가 되어야 함은 사실인가 보다.

핀란드 옴니아 직업학교 교장이신 유히-페카 사리넨(juha-Pekka Saarinen)의 창의성 자체를 낭만적으로 생각하지 말라고 이야기를 했다. 부가적인 것, 특수한 것, 소수의 것으로만 여겨지는 낭만적인 창의성을 꼬집어서 비판하시는 듯 했다. 낸시 에이벌만(Nancy Abelmann) 일리노이대 인류학과 교수는 엉터리로 영어를 하라고 했다. 왜 발음 좋고, 혀를 굴려가면서 영어를 해야한다고 생각하는지를 콕콕 찔러주신다. 뒷 소문으로는 오늘 몸도 안 좋으시다고 하는데, 조금 쉰 목소리로 급속히 바뀌어가는 한국과 이를 당연하다는 듯이 받아들이고, 반복, 재생, 복제 하는 한국의 현실을 짚어주셨다. Creative Summit에 Creative Summit 줄을 그어 보라는 의미인가?

삼일사팔과 이공칠오의 마임 무언극은 최악의 상황과 최고의 상황이 연결되어 있다. 음식을 찾았을 때 그곳은 감옥이었고, 얼차례를 받는 것은 꿈을 꾸는 것이었고, 두 사람간의 단절은 음악이 되었다. 희극과 비극을 왔다 갔다 하는 삶의 모습 그대로였다. 럭키 체트리(Lucky Chhetri)에게 창의성이란 타고난 것이 아니라 나눔과 욕망과 마음을 따르는 것이라고 했다. 이토 다케시는 그렇게 질문하고, 행동하라고 했다. ‘쉽진 않겠지?’

하자센터장이신 조한은 무언가 묵직하고 어두운 얘기를 준비해 왔다가 밝고 따뜻한 요리 오가니제이션팀과 브라스통의 공연에 가볍고 짧은 이야기로 이 창의 서밋에 와준 모든 사람들에게 감사함을 표하고, 제대로된 질문을 던지자는 주문을 했다. 그의 연설 사이사이, 뒤에 있는 애기가 추임새를 넣고 있었다."아~" 가벼운 이야기와 다르게 그가 인류학자로서, 하자 마을의 어른으로 이번 서밋에 하고 싶었던 질문들은 첫번째 심포지움 자료집에 자세히 적혀 있다.(참고하세욧)

개막식이 끝나고 리셉션을 하러 가서도, 연사들이 얘기한 창의력에 대한 이야기는 하나로 정리되지 않았다. 그냥 이 훌륭한 분들이 모여서 적어도 한 가지… 매우 가까이 만나있다는 사실이다. 비슷한 문제에 고민을 하는 사람이든, 나름의 해결책을 가지고 있는 사람이든 매우 가까이 만나서 같은 주제로 이야기를 나눈다는 것은 문제를 해결하기 위한 여러 가지 기회를 모색한다는 것이다.  낸시 선생님이 얘기하듯, 그냥 꼭대기에 앉은 한 사람이 이렇게 하자고 결정된 사안을 가지고 마치 그 것이 우리의 예측된 미래인양 따라가지 말라는 것이다. 비슷한 의문들을 갖고 있다면 충분히 서로를 보고, 응원하고 배우고, 질문하고 자신만의 답을 찾아가면 된다는 말이었다.

내가 생각하던 창의력도 연사중 누가 지적한 형태적인 창의성일 가능성이 높다. 나는 나 스스로 창의적인 인간이라고 생각한 적은 없었다. 그냥 창의적이지 않음과 창의적임의 경계는 모호하기 때문에 창의력이 무엇입니다란 정의를 내리는 사람을 쉽게 긍정할 수는 없었다. 하지만 이렇게 많은 사람들이 위기와 창의성에 대해서 이야기를 하는데 위와 같은 질문 하나 못건져 갈까싶다. 이 많은 사람들을 만나고 돌아갈 때쯤 창의성에 관한 이런 저런 이야기들을 엮어낼 수 있겠지?_090601

ps. 리셉션 때 노리단의 은은한 공연 감사 그리고  함께 놀아주고 광동어를 알려준 홍콩 교육 대학교에서 온 Hill, Caelan,Byron에게 고마움을 전합니다.

아참 밥통이 뭐냐구요?

밥통이란? 건강한 10대를 위한 아르바이트 웹진입니다.

현재 준비중이고, 지금은 청소년 창의 서밋에 품앗이 하는 중이에요.